การตลาดเป็นหนึ่งในฟังก์ชันที่สำคัญที่สุดของค่ายเพลงเนื่องจากการรับรู้ถึงแบรนด์เป็นวิธีที่พวกเขาสร้างรายได้ โลโก้ฉลากบันทึกและข้อมูลการติดต่อของพวกเขาเคยคิดอย่างชัดเจนในศูนย์กลางของเรซินไวนิลซึ่งเป็นวิธีการฉลากเช่น Arista, Capitol และมหากาพย์กลายเป็นชื่อที่ใช้ในครัวเรือน
บันทึกเสียงที่สำคัญของอินดี้ "Versus"
ค่ายเพลงรายใหญ่นำเสนอข้อเสนอพิเศษสำหรับศิลปินเพลงที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในโลก ค่ายเพลงเหล่านี้เช่น Sony และ Universal Music Group เป็นเจ้าของเครือข่ายการจัดจำหน่ายของพวกเขาซึ่งทำให้เพลงของศิลปินที่พวกเขาเซ็นสัญญาพิเศษในมือของผู้บริโภคนับล้าน ๆ ครั้งในไม่กี่ชั่วโมงหรือหลายวัน พวกเขาเซ็นสัญญากับศิลปินของพวกเขารวมทั้งข้อตกลงการอนุญาตและการแจกจ่ายซึ่งทำให้พวกเขาสามารถลดรายได้ของศิลปินทั่วโลกได้อย่างมาก ค่ายเพลงรายใหญ่อาจเป็นเจ้าของป้ายกำกับย่อยที่เชี่ยวชาญในการเผยแพร่บันทึกและโปรโมต เพลงหลากหลายประเภท เช่นประเทศละตินแจ๊สและฮิปฮอป
บ่อยครั้งที่เงินเพียงพอที่จะเก็บไฟออฟฟิศของตนไว้ไม่ว่าจะ เป็นอิสระหรือ "อินดี้" บันทึกฉลาก นั่งบนจุดตัดขอบของฉากเพลงให้ข้อเสนอพิเศษต่ำ ๆ แก่ศิลปินที่กำลังจะมาถึงซึ่งช่วยให้พวกเขากลายเป็นที่รู้จัก
ค่ายเพลง indie เหล่านี้รู้จักกันในชื่อดังกล่าวเนื่องจากเป็น บริษัท อิสระที่ไม่มีผู้สนับสนุนองค์กร
ป้ายอินดี้ที่แท้จริงมีเครือข่ายการจำหน่ายที่มีขนาดเล็กกว่าคู่ค้าของพวกเขาที่มีป้ายกำกับใหญ่และมักเข้าถึงผู้บริโภครายละหนึ่งราย อย่างไรก็ตามฉลากอินดี้มีชื่อเสียงอย่างมากในการมีส่วนร่วมในการติดตามแนวโน้มดนตรีที่กำลังจะมาถึงและเพื่อให้โอกาสศิลปินที่ไม่รู้จักซึ่งกลายเป็นความรู้สึกระหว่างประเทศ
ประวัติของ A & M ก่อตั้งขึ้นในปี 1960 โดย Herb Alpert และ Jerry Moss ซึ่งเป็นหนึ่งในป้ายอินดี้ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดตลอดกาลโดยได้เซ็นสัญญากับศิลปินเช่น Sting, Sheryl Crow และ Joe Cocker ในช่วงระยะเวลาสี่สิบปี
การควบคุมฉลากบันทึกมากกว่าศิลปิน
ค่ายเพลงมักกำหนดเงื่อนไขและข้อตกลงของ ศิลปิน ในความโปรดปรานของพวกเขา ในกรณีของศิลปินที่เซ็นสัญญาใหม่ป้ายกำกับเพลงสามารถควบคุมประเภทของเพลงที่พวกเขาบันทึกซึ่งอาจรวมถึงทุกสิ่งทุกอย่างจากเพลงที่ฟังเพลง นอกจากนี้ยังสามารถควบคุมปกอัลบั้มได้
ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับโครงสร้างของสัญญาค่ายเพลงที่บันทึกอาจมีความสามารถในการกำหนดจำนวนเงินที่ศิลปินของพวกเขาจะได้รับ ในขณะที่ความสัมพันธ์ระหว่างศิลปินกับค่ายเพลงของพวกเขามักเป็นประโยชน์ร่วมกัน แต่ก็ยังมีความเป็นไปได้ที่ความสัมพันธ์ดังกล่าวจะกลายเป็นประเด็นที่ถกเถียงกันอยู่ ศิลปินที่ประสบความสำเร็จมากยิ่งขึ้นความสามารถในการเจรจาสัญญาของเขาเพื่อรวมคำศัพท์ที่เป็นประโยชน์มากขึ้น
ความเป็นจริงของ Millennium ใหม่
ตลอดศตวรรษที่ 20 ค่ายเพลงเป็นแรงผลักดันเบื้องหลังศิลปินที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด ค่ายเพลงมีอำนาจในการสร้างหรือทำลายศิลปินขึ้นอยู่กับจำนวนเงินที่พวกเขาลงทุนใน การโปรโมตเพลงของพวกเขา
อินเทอร์เน็ตได้ปลดปล่อยศิลปินจากการพึ่งพาค่ายเพลงและผ่านสื่อสังคมออนไลน์ศิลปินหลาย ๆ คนทำการตลาดและแจกจ่ายเพลงของตนเองด้วยต้นทุนที่ต่ำกว่ามาก ค่ายเพลงปัจจุบันมีข้อเสนอที่เรียกว่า " ข้อเสนอ 360 ข้อ " แก่ศิลปินที่ทำให้พวกเขาได้รับการตัดแต่งผลงานของศิลปินทั้งหมดรวมถึงยอดขายอัลบั้มการปรากฏตัวของสื่อและการรับรองผลิตภัณฑ์