นิทรรศการศิลปะภัณฑารักษ์ที่มีอิทธิพล
ตลอดช่วงศตวรรษที่ 20 การจัดแสดงผลงานศิลปะหลายแห่งช่วยให้เปลี่ยนประวัติศาสตร์ศิลปะโดยการทำให้เป็นที่อายฉุนกระตุ้นและมีอิทธิพลต่อทั้งศิลปินและผู้ชมงานศิลปะ
การจัดนิทรรศการ ศิลปะ เหล่านี้มีอิทธิพลอย่างยิ่งในส่วนหนึ่งเนื่องจากวิสัยทัศน์ของ ภัณฑารักษ์ ผู้ซึ่งทราบว่ารูปแบบและการเลือกศิลปินและการตีพิมพ์งานศิลปะของพวกเขาจะช่วยในการสร้างผลงานทางประวัติศาสตร์ที่จะไม่ลืม
01 Paul Cezanne ย้อนหลังไปที่ Salon d'Automne ปารีสในปี 2450
นิทรรศการคนเดียวมีอำนาจมากมันเปลี่ยนหลักสูตรของประวัติศาสตร์ พอลCézanne (2382-2400) ย้อนหลังไปที่ร้านทำศิลป์ Automne ศิลปวัตถุใน 2450 หนึ่งปีหลังจากการเสียชีวิตของเขาที่ไม่คาดฝันมีอิทธิพลต่อเด็กศิลปินและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในกรุงปารีสเปรี้ยวจี๊ด - รวมทั้งศิลปินเช่นปีกัสโซว่าเขาคิดว่า เป็นพ่อของ Cubism และสมัยใหม่ Salon d'Automne ก่อตั้งโดยศิลปินเช่น Pierre-Auguste Renoir, Georges Rouault และÉdouard Vuillard ในฐานะ edgier และกล้าหาญในการเลือก Salon อย่างเป็นทางการ
02 นิทรรศการ Sonderbund ในเมืองโคโลญจน์ประเทศเยอรมนีในปีพ. ศ. 2455
นิทรรศการ Sonderbund ในเมืองโคโลญจน์ประเทศเยอรมนีในปีพ. ศ. 2455 ในยุโรปสมัยใหม่ ชื่อจริงของรายการคือ Internationale Kunstausstellung des Sonderbundes Westdeutscher Kunstfreunde und Künstler (งานแสดงศิลปะนานาชาติของสมาคมพิเศษของคนรักศิลปะตะวันตกและเยอรมัน) แต่จะเรียกว่านิทรรศการ Sonderbund รวมงานหลักของศิลปินเช่น Paul Cézanne, Edvard Munch, Paul Gauguin, Pablo Picasso, Egon Schiele และ Vincent van Gogh รวมทั้งตัวอย่าง Post-Impressionism for German Expressionism และ Die Brückeและ Der Blaue Reiter
03 นิทรรศการศิลปะสมัยใหม่ (Armory Show) ในนิวยอร์คในปี พ.ศ. 2456
การแสดงศิลปะสมัยใหม่ระหว่างประเทศซึ่งเป็นที่รู้จักกันในชื่อ Armory Show (เมื่อเกิดขึ้นที่กองบัญชาการทหารราบ 69th) ใน New York City ในปี 1913 ได้นำศิลปะยุโรปสมัยใหม่ไปยังสหรัฐอเมริกา ฉากศิลปะอเมริกันในสมัยนั้นเป็นภาพที่อนุรักษ์นิยมและถูกครอบงำด้วยความสมจริงด้วยภาพวาดที่เน้นฉากในเมืองทิวทัศน์และภาพบุคคล ศิลปินชาวอเมริกันหลายคนเช่น Walt Kuhn, Arthur B. Davies, Walter Pach และ William Glackens ก่อตั้งสมาคม American Painters and Sculptors (AAPS) และจัดแสดง Armory Show ซึ่งแนะนำ Cubism Post-Impressionism และ Fauvism ให้กับศิลปินชาวอเมริกัน, และกลายเป็นผู้ที่มีอิทธิพลอย่างมากต่อบทคัดย่อของยุค 40
ภาพวาดโดย Duchcel Marcel ชื่อ scandalized สาธารณะและเป็นจุดเยาะเย้ยในการกดเป็นนักวิจารณ์คนหนึ่งเปรียบกับ "การระเบิดในโรงงานไม้ม้วน."
04 นิทรรศการศิลปะรัสเซียครั้งแรกในเบอร์ลิน, 1922
นิทรรศการศิลปะรัสเซียครั้งแรก (Erste russische Kunstausstellung) ซึ่งเปิดกรุงเบอร์ลินในเดือนตุลาคมปีพศ. 2465 ได้ให้ความสำคัญกับการสร้างผลงานของชาวรัสเซียและผลงานของ El Lissitzky (ผู้ออกแบบแคตตาล็อก), Vladimir Tatlin, Olga Rosanova, Alexander Rodchenko, Kasimir Malevich และ Marc Chagall ภัณฑารักษ์เป็นศิลปิน: David Sterenberg, Nathan Altman และ Naum Gabo นิทรรศการได้รับการยกย่องอย่างมากดังนั้นนิทรรศการจึงได้รับการขยายเพื่อรองรับกลุ่มผู้ชมที่เพิ่มขึ้น 05 นิทรรศการ London Surrealist นานาชาติในปีพ. ศ. 2479
นิทรรศการ London Surrealist นานาชาติในปี 1936 จัดโดยกลุ่มศิลปินและกวีรวมถึง Henry Moore, Paul Nash, Andre Bréton, Man Ray และ Paul Éluard นิทรรศการที่ได้รับความนิยมอย่างมากได้นำ Surrealism ไปลอนดอน รวมงานศิลปะโดย Max Ernst, Joan Miróและ Salvador Dalíผู้บรรยายเรื่อง Surrealism ในขณะใส่ชุดดำน้ำและต้องได้รับการช่วยเหลือในขณะที่เขาเกือบจะหายใจไม่ออกถึงแก่ความตาย 06 นิทรรศการนานาชาติแห่งความสมจริงใหม่ในนิวยอร์ค, 1962
หอศิลป์ซิดนีย์เจนิสจัดงานแสดงสินค้านานาชาติแห่งความสมจริงแบบใหม่ซึ่งเปิดขึ้นเมื่อวันที่ 31 ตุลาคม 2505 และเป็นนิทรรศการครั้งใหญ่ครั้งแรกที่มีการนำศิลปะป๊อปไปทั่วโลก รวมถึงผลงานของศิลปินชาวอเมริกันเช่น Wayne Thiebaud Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Claes Oldenburg, James Rosenquist, Robert Indiana และศิลปินชาวยุโรปเช่น Jean Tinguely, Yves Klein, Arman, Christo, Marisol และÖyvindFahlström นิทรรศการแสดงให้เห็นถึงความเชื่อมโยงระหว่างศิลปินป๊อปอเมริกันและยุโรปนูโวเรียสเตส บางคนตายอย่างหนัก Expressionists นามธรรมเช่น Mark Rothko, Adolph Gottlieb, ฟิลิป Guston และโรเบิร์ตมาเธอร์เวลล์ออกจากแกลเลอรี่ในการประท้วงในสิ่งที่พวกเขาเห็นว่าโลกศิลปะกลายเป็นเชิงพาณิชย์หยาบคาย
07 เมื่อทัศนคติเป็นแบบฟอร์มที่ Kunsthalle Bern, 1969
ภัณฑารักษ์ชาวสวีเดน Harald Szeemann ริเริ่ม บทบาทของภัณฑารักษ์อิสระ ในขณะที่เขาเป็นคนแรกที่ทำงานนอกสถาบันศิลปะที่ติดตั้งการสำรวจใหญ่ ๆ นิทรรศการ 1969 ของเขาอยู่ในหัวของคุณ: เมื่อเจตคติกลายเป็นแบบฟอร์ม (ผลงานแนวคิดกระบวนการข้อมูลสถานการณ์) รวมถึงการทดลองประสิทธิภาพและแนวคิดเกี่ยวกับศิลปะและการเคลื่อนไหวศิลปะต่างๆเช่น Arte Povera, Anti-form และ Process Art ศิลปินเช่น Eva Hesse, Joseph Beuys และ Bruce Nauman รวมอยู่ด้วย 08 1989 China Avant-Garde Exhibition ในปักกิ่ง
การจัดนิทรรศการศิลปะจีน - จีนในปีพ. ศ. 2532 ที่หอศิลป์แห่งชาติกรุงปักกิ่งในกรุงปักกิ่งซึ่งจัดโดยภัณฑารักษ์สิบคน ได้แก่ Gao Minglu และ Hou Hanru แสดงผลงานของศิลปิน 186 คน ได้แก่ Xu Bing, Huang Yong-Ping และ Wu Shanzhuan นิทรรศการประวัติศาสตร์ครั้งนี้เป็นสัญญาณถึงการมาถึงฉากศิลปะจีนร่วมสมัยสู่โลกศิลปะแห่งสากล ตำรวจปิดนิทรรศการในวันเปิดเมื่อศิลปินคู่ Tang Song และ Xiao Lu ยิงปืนที่งานศิลปะของพวกเขา
09 1989 Magiciens de la Terre (นักมายากลแห่งโลก) ในปารีส
ในตอนท้ายของทศวรรษ 1980 ทฤษฎีหลังยุคอาณานิคมมีอิทธิพลต่อการตัดสินใจของภัณฑารักษ์เพื่อให้การแสดงผลงานศิลปะไม่ได้ถูกครอบงำโดยศิลปินชายผิวขาวตะวันตกอีกต่อไป แต่ผลงานการจัดนิทรรศการก็มีมากขึ้นรวมถึงความหลากหลายของเสียงที่สร้างสรรค์ของโลก เสนอ. สิ่งนี้เห็นได้ชัดในนิทรรศการของ Magiciens de la Terre (นักมายากลโลก) ในปี 1989 จัดขึ้นที่ Centre Pompidou และ Grande Halle ในปารีสและได้รับการรับรองโดย Jean-Hubert Martin การสำรวจครั้งใหญ่ที่มุ่งเน้นไปที่ศิลปินชาวเอเชียอะบอริจินชาวอะบอริจินและละตินอเมริกา
10 documenta in Kassel, Germany
documenta ซึ่งสะกดด้วยตัวพิมพ์เล็ก D ก่อตั้งเมื่อปีพ. ศ. 2498 และมักใช้ทุก 5 ปีในคาสเซิลประเทศเยอรมนี สำหรับแต่ละฉบับผู้ดูแลระหว่างประเทศที่โดดเด่นเลือกธีมและเลือกศิลปิน documenta เป็นหนึ่งในนิทรรศการศิลปะร่วมสมัยที่มีชื่อเสียงและมีอิทธิพลมากที่สุดซึ่งเป็นเหตุผลที่ศิลปินผู้ควบคุมนักวิจารณ์และผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะอื่น ๆ จากทั่วโลกเข้าชมและเรียนรู้จากสิ่งต่างๆ