วิธีการเป็นนักเขียนบทภาพยนตร์

กลายเป็นนักเขียนบทภาพยนตร์ที่ยิ่งใหญ่ของฮอลลีวู้ดเป็นความฝันสำหรับคนจำนวนมาก แต่ส่วนใหญ่ไม่เคยทำตามขั้นตอนที่จำเป็นในการประสบความสำเร็จเพราะไม่เห็นว่าอาชีพนั้นเป็นงานฝีมือ พวกเขาเห็นว่าเป็นวิธีที่จะทำให้คนรวย

ได้รับมี หลาย screenwriters ที่ได้ทำล้านดอลลาร์ในหลักสูตรของอาชีพของพวกเขา แม้จะมี "ความสำเร็จในชั่วข้ามคืน" เพียงเล็กน้อยก็ตาม (หากคุณไม่รวมเดือนหรือแม้กระทั่งปีที่ผ่านมาเกี่ยวกับสคริปต์ก่อนที่พวกเขาจะกลายเป็น "ความสำเร็จในชั่วข้ามคืน")

แต่ส่วนใหญ่การเป็นนักเขียนบทภาพยนตร์ที่ประสบความสำเร็จก็เหมือนกับสิ่งอื่นที่มีค่าซึ่งเป็นผลมาจากการทำงานอย่างหนัก

ดังนั้นที่หนึ่งจะเริ่มต้น? เราได้ระบุไว้ด้านล่างขั้นตอนพื้นฐานที่ควรปฏิบัติตาม โปรดจำไว้ว่านี่เป็นเส้นทางหนึ่งที่เป็นไปได้ของหลายคน ความจริงก็คือไม่มีทางที่ถูกหรือผิดเมื่อหางานเขียนใน Hollywood บางอย่างทำงานสำหรับบางคน แต่ไม่ใช่สำหรับคนอื่น บางส่วนของมันคือโชคบางส่วนของมันเป็นความสามารถและบางส่วนของมันเป็นเพียงไม่เคยยอมแพ้ แต่ถ้าคุณกำลังมองหาข้อมูลเกี่ยวกับวิธีเริ่มต้นขั้นตอนต่อไปนี้จะช่วยให้มีทิศทางมากขึ้น

ให้ความรู้แก่ตัวเอง

screenwriting ไม่ได้เป็นเพียงสิ่งที่จะกระโดดเข้า มีนักเขียนจำนวนน้อยที่ดูเหมือนจะเข้าใจจังหวะของบทภาพยนตร์และมีพรสวรรค์ในการพูดคุยตั้งแต่เริ่มแรก แต่ส่วนใหญ่นักเขียนใหม่จำเป็นต้องมีความเข้าใจพื้นฐานเกี่ยวกับสิ่งที่พวกเขากำลังพยายามเขียนและนั่นหมายถึงการค้นคว้า

สถานที่หนึ่งที่จะเริ่มต้นคือหนังสือบางเล่มในหัวข้อ สิ่งเหล่านี้จะช่วยให้เข้าใจโครงสร้างพื้นฐานของสคริปต์ภาพยนตร์รวมถึงวิธีการเขียนองค์ประกอบต่างๆ - จากการสร้าง ตัวละครที่น่าสนใจ และ วางแผน การพัฒนา บทสนทนา และโครงสร้างเรื่องราวที่เหมาะสม

หนังสือสามเล่มนี้เป็นการเริ่มต้นที่ดี:

• "โครงสร้างเรื่อง" โดยโรเบิร์ตแมคกีเป็นพระคัมภีร์ที่มีโครงสร้างเรื่องราวและพื้นฐานของหลักการเขียนบท ต้องอ่าน
• "Screenplay" จาก Syd Field เป็นอีกหนึ่งเรื่องที่ต้องอ่านโดยนักเขียนคนหนึ่งที่นักเขียนส่วนใหญ่ของฮอลลีวูดเห็นด้วยคือต้นแบบของบทภาพยนตร์
• "Screenwriters Problem Solver" ของ Syd Field ยังเป็นผลงานของ "Screenplay" อีกด้วย Field ใช้เวลาอ่านผ่านปัญหาที่พบบ่อยนักเขียนบทหลายคนเผชิญหน้ากับการออกกำลังกายเพื่อช่วยแก้ไขปัญหาเหล่านี้

มีหนังสือนับร้อยเล่มแสดงวิธีการเขียนบทภาพยนตร์เป็นวิธีที่ดีที่สุด ความจริงก็คือเมื่อคุณรู้พื้นฐานของวิธีการเขียนบทภาพยนตร์แล้วคุณก็ต้องฝึกฝนการทำเช่นนั้น หลีกเลี่ยงหนังสือที่อ้างว่าแสดงให้คุณเห็นว่าจะเขียนบทภาพยนตร์เป็นเวลา 10 วันหรือ 20 วันหรือไม่ก็ได้ คุณจำเป็นต้องเรียนรู้เกี่ยวกับกลศาสตร์ของการเขียนสคริปต์ก่อนที่จะกังวลว่าคุณจะต้องใช้เวลานานเท่าใด

อ่านบทภาพยนตร์ที่ประสบความสำเร็จ

บางทีวัสดุอ้างอิงที่มีประโยชน์มากที่สุดที่คุณสามารถหาได้จะเป็นตัวอย่างสคริปต์โดยเฉพาะที่อยู่ในแนวเดียวกันกับที่คุณตั้งใจจะเขียน ตัวอย่างเช่นถ้าคุณกำลังวางแผนที่จะเขียนบทตลกโรแมนติคให้ได้รับบทสโลแกนโรแมนติกมากที่สุดเท่าที่จะทำได้

คุณจะเห็นว่าการมีสคริปต์เหล่านี้พร้อมแล้วคุณจะเริ่มเห็นว่าภาพยนตร์แปลจากหัวของนักเขียนลงในผลิตภัณฑ์สำเร็จรูปของภาพยนตร์อย่างไร

คุณสามารถซื้อสคริปต์จากสถานที่ต่างๆเช่นซามูเอลฝรั่งเศสบุ๊คสโตร์ แต่คุณอาจมีโชคดีด้วยสิ่งที่ง่ายๆเช่น Google ค้นหาชื่อเรื่องของภาพยนตร์ที่คุณสามารถนึกถึงได้โดยใช้คำว่า "screenplay" และคุณมีโอกาสมากกว่าที่จะหาไซต์ต่างๆมากมายที่จะมีสิ่งที่คุณต้องการ

หากซื้อสคริปต์ให้แน่ใจว่าคุณได้รับบทภาพยนตร์เต็มรูปแบบแทนที่จะเป็น "Transcript" การถอดเสียงเป็นเพียงบทสนทนาของภาพยนตร์และจะไม่ช่วยคุณ คุณต้องมีสคริปต์คุณลักษณะทั้งหมดที่คุณสามารถอ้างถึงได้ซึ่งจะแสดงคำอธิบาย บทสนทนา และการดำเนินการทั้งหมด

เริ่มเขียน

ขึ้นอยู่กับที่คุณอยู่อาจมีการเขียนชั้นเรียนที่คุณสามารถเลือกได้ซึ่งหลายแห่งมีความเชี่ยวชาญในการเขียนบทภาพยนตร์ แต่ขั้นตอนที่สำคัญที่สุดคือการเริ่มต้นเขียน

คนจำนวนมากเกินไปได้รับจมในกลศาสตร์ของ screenwriting พวกเขาใช้เวลาหลายเดือนเป็นเวลาหลายปีในชั้นเรียนและการอ่านหนังสือเกี่ยวกับการเขียนบทภาพยนตร์ แต่พวกเขาไม่เคยเขียนอะไรเลย

ดังนั้นหลังจากที่คุณได้รับพื้นฐานลงเพียงแค่เริ่มเขียน ไม่เข้าใจผิดกระบวนการ นั่งลงที่คอมพิวเตอร์เริ่มพิมพ์คำและพิมพ์บทภาพยนตร์ของคุณ เป็นสิ่งที่นักเขียนบททุกคนทำในที่สุดไม่ว่าจะเป็นมือใหม่หรือมืออาชีพก็ตาม

เขียนต่อไป

นี่คือที่ที่หลายคนได้รับการแขวนขึ้น เมื่อพวกเขาเริ่มต้นเขียนพวกเขาติดที่จุดหนึ่งและก็พยายามที่จะหยุด

ข้อแก้ตัวบางประการอาจรวมถึงอาการสะอึกในโครงเรื่องบทสนทนาที่ไม่ได้ผลหรือตัวอักษรไม่น่าดู ทั้งหมดนี้เป็นปัญหาที่ถูกต้อง แต่ไม่มีเลยที่คุณควรหยุดกระบวนการเขียน ในฐานะผู้เขียนบทคุณจะเห็นได้อย่างรวดเร็วว่าการเขียนใหม่ประมาณ 80 เปอร์เซ็นต์ของงานถ้าไม่มาก เคล็ดลับที่นี่คือการหลีกเลี่ยงการเขียนฉากใหม่ซ้ำ ๆ ซ้ำ ๆ โดยที่ไม่ต้องเลื่อนไปสู่ความสำเร็จ

นักเขียนหลายคนตกอยู่ในกับดักของการคิดว่าทุกๆหน้าของร่างฉบับแรกต้องสมบูรณ์แบบอย่างสมบูรณ์แบบ แต่ให้ความสะดวกสบายในเรื่องนี้บทแรกของบทประพันธ์ส่วนใหญ่มักจะแย่มาก ข่าวดีก็คือการเขียนใหม่ของคุณทำให้พวกเขาได้รับสิ่งที่ดีขึ้นมาก ก้าวไปข้างหน้าไม่ว่าจะยากแค่ไหนหรือใช้เวลานานแค่ไหน

แนวทางปฏิบัติที่ดีคือการกำหนดเป้าหมายของหน้า ตัวอย่างเช่นสาบานว่าจะเสร็จสิ้นอย่างน้อยห้าหน้าทุกวันไม่ว่าจะทำอะไรกับร่างฉบับแรก ซึ่งจะช่วยให้คุณสามารถเขียนสคริปต์เสร็จสิ้นโดยไม่ต้องห่วงเรื่องคุณภาพเริ่มต้น เพราะบางครั้งการเขียนสคริปต์ที่มีอยู่ได้ง่ายกว่าการจ้องมองที่หน้าว่างเปล่า

รับบันทึกย่อ

"การจดบันทึก" ในสคริปต์หมายถึงการวิจารณ์ที่สร้างสรรค์เพียงเล็กน้อย เมื่อคุณเสร็จสิ้นการเขียนบทภาพยนตร์ที่ยอมรับได้ให้มอบให้กับบุคคลที่สามหรือสี่คนที่คุณเชื่อถือ

โปรดจำไว้ว่าสิ่งที่คุณกำลังมองหาที่นี่คือคำวิจารณ์ที่สร้างสรรค์ไม่ใช่คนที่บอกคุณว่า "ชอบ" หรือ "ไม่ชอบ" สคริปต์ของคุณ โดยปกตินักเขียนคนอื่นจะเป็นประโยชน์มากที่สุดสำหรับกระบวนการนี้ ฟังโน้ตที่คุณได้รับเพื่อให้คุณสามารถแก้ไขปัญหาเหล่านี้ได้อย่างถูกต้อง

เครือข่าย

เครือข่าย ยังคงเป็นหนึ่งในทักษะที่สำคัญที่สุดที่นักเขียนบทภาพยนตร์สามารถมีได้ เพราะเป็นไปได้ว่าคุณจะได้รับสคริปต์ของคุณเป็นตัวแทนผู้ผลิตหรือผู้บริหารสตูดิโอ

ใน Los Angeles มี กิจกรรม เกี่ยวกับ เครือข่าย ความบันเทิงมากมาย เป็นเรื่องสำคัญที่คุณต้องเข้าร่วมเป็นบทภาพยนตร์ให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้เพื่อให้คุณได้พบกับบุคคลที่มีใจเดียวกัน โปรดจำไว้ว่าสคริปต์ของคุณจะไม่ขายตัวเองโดยนั่งอยู่บนหิ้งในอพาร์ตเมนต์ของคุณ คุณต้องแจ้งให้คนอื่นทราบว่าคุณเป็นผู้เขียนบทและคุณมีผลิตภัณฑ์ที่จะขาย

ด้วยเครือข่ายที่ขยันขันแข็งคุณอาจเจอคนที่จะทำให้บทภาพยนตร์ของคุณอยู่ในมือขวา อย่าอายที่นี่ มั่นใจในเนื้อหาและความสามารถของคุณและรู้สึกภูมิใจที่จะติดป้ายกำกับว่าตัวเองเป็นผู้เขียนบทภาพยนตร์

Screenwriting อาจเป็นงานที่สนุกคุ้มค่าและมีกำไรมาก แต่เป็นงานฝีมือที่ต้องเรียนรู้และปฏิบัติก่อนที่จะสามารถเข้าใจได้